曲目列表
专辑简介
专辑简介：本张专辑收录了由美籍匈牙利指挥家尤金·奥曼迪（Eugene Ormandy）执棒，费城交响乐团（The Philadelphia Orchestra）演绎的两位美国作曲家——威廉·舒曼和沃尔特·辟斯顿的交响乐作品。《第六单乐章交响曲》是威廉·舒曼（William Schuman ）的第六部交响曲，受达拉斯交响乐联盟委托创作，1949年2月27日由安塔尔·多拉蒂（Antal Doráti）指挥的达拉斯交响乐团进行了世界首演。沃尔特·辟斯顿（Walter Piston），美国作曲家、音乐理论家。生于美国缅因州的罗克兰，1924年毕业于哈佛大学音乐系，随后前往巴黎学习作曲、钢琴和小提琴，后在哈佛大学任教。曾获得费城音乐学院音乐博士学位，并两次获普利策奖。他曾培养了一批杰出的音乐人才，如伦纳德·伯恩斯坦等。受明尼苏达大学的委托，辟斯顿创作了他的《第四交响曲》，以纪念该大学在次年的建校一百周年。1951年3月30日，明尼阿波利斯交响乐团在安塔尔·多拉蒂的指挥下首次演奏了这部交响曲。*录音时间：1953年11月15日（1）1954年4月15日（2-5）费城音乐学院指挥家简介：尤金·奥曼迪（Eugene Ormandy，1899－1985），美籍匈牙利指挥家、小提琴家。他曾得到美国政府、总统以及其它各个国家所颁发的各种嘉奖，并获得十七所主要大学与音乐学校的荣誉博士学位。五岁时便以小提琴神童的身份进入布达佩斯国立音乐学院，十七岁就成了国立音乐学院的教授。1920年拿起指挥棒，开始专攻指挥。1928年入美国籍，此后陆续指挥了纽约爱乐交响乐团及费城通俗管弦乐团的一系列音乐会获得成功。1931年成功地指挥了费城音乐剧院的演出后，当即被聘请为明利亚波利斯交响乐团常任指挥达五年之久。自1936年起，任费城交响乐团音乐指导及第四代指挥。此后在该团度过了四十多年的指挥生涯，并与该团录制了四百余张唱片。乐团简介：费城交响乐团（The Philadelphia Orchestra）成立于1900年，是世界上最优秀的乐团之一。乐团卓越的音质和在音乐创作领域无法企及的高水准，使其长期矗立于世界顶级交响乐团之林。乐团不但致力于探寻古典音乐和曲目，同时还不断发掘能够引起当代观众共鸣的精彩作品。乐团与众多世界顶尖艺术家合作，历任音乐总监包括：弗里茨·谢尔、卡尔·波利希、列奥波德·斯托克夫斯基、尤金·奥曼迪、里卡多·穆蒂、沃尔夫冈·萨瓦利什和克里斯托夫·艾森巴赫等。2012-13乐季起，雅尼克·涅泽-瑟贡成为费城交响乐团第八任音乐总监。在他卓尔不群的指导下，乐团至今保持着在古典音乐领域不可撼动的地位。通过举办音乐会、进行巡演、录制唱片等，乐团成为费城和美国的全球文化大使，与中国人民更是情谊深厚。1973年，乐团受当任美国总统尼克松之命历史性访华巡演，成为第一支访问新中国的美国交响乐团。世界第一群交会幕后花絮拍摄过程
专辑简介：这张专辑产生于一种不寻常的，但却极具说服力的两种乐器的共生：尼古赫帕琴（nyckelharpa）与管风琴。从文艺复兴时期就在瑞典流传至今，现在已经成为斯堪的纳维亚音乐生活的一个重要组成部分的尼古赫帕琴，通过无数共鸣的琴弦展开，创造出迷人的声音，具有令人眼花缭乱的旋律，同时也有奇妙的温暖和深度，与管风琴的丰富色彩相联系。在这里，安列伟达斯合奏团（ensemble Oni Wytars）的联合创始人马可·安布罗西尼（Marco Ambrosini）和管风琴师伊娃-玛利亚·鲁什（Eva -Maria Rusche）带领听众跟随作曲家爱德华·格里格的脚步，踏上了北欧灵感的声音之旅。艺术家简介：马可·安布罗西尼（Marco Ambrosini）1964年出生于意大利，是一位杰出的尼古赫帕琴演奏家。他曾在佩萨罗罗西尼音乐学院师从A. Casagrande学习小提琴、师从M. Perrucci学习作曲，并与各种室内乐团、早期、巴洛克和现代音乐合奏团合作，备受好评。1982年，他与彼得·拉班瑟（Peter Rabanser）一起成立了安列伟达斯合奏团（ensemble Oni Wytars），现在仍在这个团体中演出。目前，安布罗西尼使用的乐器由Annette Osann、Jean-Claude Condi和Olle Plahn制造，琴弓由Aurelie Georges和Caroline Fauer制作。伊娃-玛利亚·鲁什（Eva -Maria Rusche）出生于德国图宾根，是一位优秀的管风琴演奏家。从有记忆起，她就对钢琴的声音很着迷。她从5岁开始上钢琴课，后在德国班贝格学习管风琴。在海德堡大学读了两年的物理学和音乐学之后，鲁什在吕贝克和斯图加特跟开始专门研究教堂音乐和管风琴，并学习大键琴和历史键盘乐器。作为一名独奏家，鲁什参加了许多大键琴和管风琴的独奏会；此外，她与许多不同音乐背景的音乐家一起举办音乐会，备受好评。
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